Vj/Vjing
El término nace en la década de los ochentas en los programas televisivos que emitían videos musicales, el VJ era quién introducía el video al público. MTV tuvo un papel clave en la creación del término, que después sería ampliado a las formas que se han concretado en la producción de videos y mezcla de imágenes en vivo.
Por el momento se reconocen varias formas de VJing, pero la más popular es la proyección de visuales. Esta consiste en acompañar al sonido con mezcla de videoclips sobrepuestos. Esto se hace con equipos de reproducción como VHS, DVD, Videolaser o cualquier formato que pueda proyectar en una pantalla. Popularmente, y por comodidad, se hace en computadores con Softwares como Resolume Avenue y ArKaos, modul8, y VDMX.
Por ejemplo, Eric Prydz y Kraftwerk experimentan con sus actos en vivo con las formas de proyección, al igual que The Chemical Brothers, quienes han ganado mucha fama por ser una de las mejores experiencias audiovisuales en vivo a nivel mundial.
| Evento en vivo |
Show |
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Epic 4.0 Epic 5.0
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Minimum & Maximun Show
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El proceso creativo de un VJ comienza con la producción y/o selección del material de video que después ha de ser proyectado. La producción de video es un campo muy abierto y en el que nuevas técnicas se incorporan cada poco tiempo, aunque podemos definir dos grandes métodos de producción de video:
Síntesis de video digital.
Entendemos síntesis visual aquel método que comienza con la creación de video desde cero mediante software. p.ej: animaciones vectoriales 2D o 3D. Dentro de ellas también encontramos video creado por algoritmos autogenerativos.
Grabación de video digital y/o análogo.
El método de grabación consiste en el rodaje de planos que posteriormente se recortan y procesan mediante filtros para obtener loops de video. Esto consiste en usar imágenes «rasterizadas» generadas por la exposición de films o capturadas digitalmente por CCD que crean una secuencia de video.
Edición digital
Procesado del material rodado o sampleando que se caracteriza por crear un loop de video que genera un ritmo por repetición. En el proceso se suele postproducir el material alterando colores, niveles de luz, etc, a fin de conseguir una mayor expresividad.
Hardware
Como artista, al igual que un pintor o escultor, un VJ utiliza diferentes herramientas a la hora de crear una sesión visual, aunque el equipamiento básico suele constar de:
Fuentes de video
- Ordenadores portátiles dotados de software especializado y desde los que se lanzan las composiciones de video.
- Cámaras de video digital con las que incluir lo que ocurre en directo con composiciones de video vía mesa de mezcla.
- Reproductores de DVD, VHS, VCD.
Dispositivos de control
- Dispositivos MIDI utilizados para controlar de forma más directa el software, sean los efectos que se aplican a los videos, variar la velocidad de reproducción, disparar loops, etcétera.
- Mesa de mezcla (VideoMixer) de video para poder mezclar los videos disparados por más de una fuente.
Paralelamente, la infraestructura mínima necesaria para exponer este tipo de arte consta de pantallas de video y proyectores de video y/o pantallas de plasma, LED...
Software
El software utilizado por los VJ difiere en función de la plataforma informática que se emplee, aunque a un nivel funcional todos ofrecen las mismas capacidades básicas. Estas son: selección de loops de video, creación de "patterns" (grupos de loops), control de velocidad y transparencia, la aplicación de efectos de video así como la capacidad de mezcla multicapa (mezclar varios loops simultáneamente desde el ordenador).
Con la aparición de programas como Resolume o Arkaos (para plataforma Windows), Modul8 (para MacOSX) y VDMX5 (para MacOSX) la cultura VJ experimentó un gran avance> al dotarse de una herramienta diseñada ex profeso para este tipo de arte siendo el iniciador de toda esta revolución hexler.net que ha generado TouchOSC como controlador potenciando su evolución a nuevas fronteras
